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2014年11月3日 星期一

【重要公告】演前須知



【台北場演出公告】

本演出總長約75分鐘 沒有中場休息
因舞台形式和觀眾席較為特殊(移動式平台) 
為維護觀眾安全觀賞品質
演出開演後將不再提供遲到觀眾入場 
若造成您的不便,敬請見諒


為了確保您的安全及演出流暢進行,演出過程中:
1.  手腳請勿伸出平台之外
2.  禁止站立及更換位置
3.  個人物品請勿靠放平台邊緣
4.  離場時,請依照工作人員指示依序出場 
感謝您的配合


貼心提醒:

本演出因需要請觀眾於入場前配合寄物脫鞋 
請盡量攜帶輕便包包、好穿脫的鞋子、以及輕便舒服的衣著 
並盡量提早抵達現場
感謝各位

2014年10月28日 星期二

I’m Still Here 北高桃 演前重要提醒

【台北場--演前提醒】
◎本演出台北場因觀眾席為特別設計平台,觀眾須脫鞋入場,請依工作人員指引入座。
◎前台提供衣車、寄物服務,沒有遲到入場,敬請提早抵達
◎現場備有少數椅子,年長及有特殊需求者優先使用。
◎不開放6歲以下觀眾入場,12歲以下需由家長陪同。


演後座談:11/8 Sat. 午場結束後安排演後座談。




【高雄場--演前提醒】
◎本演出高雄場因部分觀眾席為特別設計平台,請依工作人員指引入座。
◎前台提供寄物服務,敬請提早抵達。
◎現場備有少數椅子,年長及有特殊需求者優先使用。
◎不開放6歲以下觀眾入場,12歲以下需由家長陪同。


【桃園場--演前提醒】
移動平台設計因場地條件不同,僅於臺北、高雄場次使用。
◎桃園演出場地為固定式階梯觀眾席。


【注意事項】
◎退、換票請於演出前10天於兩廳院服務台辦理,並需酌收票價10%手續費
◎為維護表演者權益,非經主辦單位同意,場內嚴禁攝錄影、錄音
◎主辦單位保有取消、 修改本演出之權益

2014年10月10日 星期五

I’m Still Here 舞台設計概念

【關於移動式觀眾席】

『舞作嚴格來說,沒有一般定義的舞台(設計)
觀眾被置於幾座移動的平台上,或坐或臥,
平台的配置在演出中不斷改變,
整個空間關係變動不定,觀眾的視角和距離亦隨之調整。

包圍在觀眾中央的是舞台,舞者遊走的四周甚至場外也是舞台,移動平台上的人們是背景也是表演者,目光所及處都是舞台,想像的空間延展處都是表演。

如果傳統單面台架構下,觀眾是全知的第三人,可以冷眼旁觀,事不關己,那麼“愛情如是繼續”中,不僅表演者,所有人都是參與演出/事件的一份子…』

文/ 舞台設計吳季璁



2014年10月3日 星期五

愛情如是,社運亦如是。


『我們都看見了自己身處的框架,這種事情一旦看見了,就是看見了,從此以後就不可能停止與它的對話。有的時候我們可以假裝沒事,試著讓自己舒服地在框架裡遊走,但那只是因為我們也需要休息。等到氣力足夠了,仍會再奮起,無論是對話、爭吵、使盡全力地推擠、甚至是不要命的衝撞,我們仍會一再地問,為什麼這個框架在這裡?誰規定的?憑什麼?一直到我們都老了、疲乏了、或是死了;或是到有一天,真正的相互理解產生了,各人都不需要再從別人的範圍裡找自己的安全感,也許,也許我們能夠找到一種,一起好好活著的方式…』----彥芳

I'm Still Here
不只是愛情

2014年9月28日 星期日

I Am Still Here 談什麼樣的愛情?

為何談愛情?

 在科技掛帥與形式導向的當今時代中,「愛」顯得如此式微。相對於科技的主宰性與掌控性,那些無法量化、無法製造的愛情與感覺,感官的價值,人與人間互動的溫度,能否被討論?如何討論?”I am still here”即在這些思路下開啟創作。


(一)         愛情是動盪不安、短視近利、弱肉強食的社會裡唯一的救贖
近年台灣社會的動盪,直逼最熱烈的愛情的動盪,只可惜情愛關係的立基點是感性,而台灣社會動盪的立基點卻是利益。如果同樣是動盪、消耗,在藝術創作裡,我們更願意靠近愛情、呈現愛情,也許,在對愛情關係的注視裡,我們可以更靠近不安中的安定、顛簸裡的幸福、脆弱中的堅持。

(二)         愛情是最靠近身體的事
我們用身體談戀愛。用身體察覺初戀帶來的愉悅、熱戀帶來的振顫、離別帶來的撕裂、相思帶來的瘦削;我們用身體親近另外一個人,在魚水之歡裡到達高潮,也在厭棄一個人的時候感到泫然欲吐的噁心。倘若愛情是一個以身體去感應的過程,那麼以肢體回應、再現,應該是最合適的媒介了。唯一的問題只是,我們如何更接近感官的透明,如何將這些排山倒海的知覺,化為最簡單直接,可以閱讀的肢體表達?

(三)         以兩代創作者與表演者的眼睛和身體,透視愛情的各種向度

從古至今,愛情的價值和表達方式因為社會時空背景的不同而出現差異,但異中有同,同中有異的愛情有沒有真正連貫亙古的某一種核心? 或者山盟海誓老派愛情與朝秦暮楚的戀愛短歌,其實根本沒有相互欣賞交集的可能性? 現代女性在背離父權的出走中有沒有迷失? 現代男性在前所未有的權利流失中如何審視自己與愛情的關係? 角色模糊混淆的複雜性向與性別戀愛如何共生或者相互理解? 在演員安排上刻意佈置的一對中年與一對青年男女,試圖以各面向角度切入與呈現多種愛情角力與組合,以期透視愛情的向光面與陰暗面、溫柔與破碎等。

2014年9月11日 星期四

2014 愛情如是繼續 製作群

世代混搭雙編舞|蘇安莉、余彥芳     

現場音樂雙創作|應奇軒、余佳倫

世界劇場設計展雙入圍|吳季璁、高一華


製作人 / 藝術總監:古名伸
編創者:蘇安莉、余彥芳
表演者:蘇安莉、涂展鵬、余彥芳、魏雋展
舞台設計:吳季璁
燈光設計:高一華
音樂設計 \ 現場演出:應奇軒、余佳倫
服裝設計:張義宗
舞台監督:鄧湘庭
執行製作:許雅婷
排練助理:王甯
宣    傳:盧崇瑋
攝    影:陳藝堂
平面設計:潘振宇
舞團經理:王惠娟
舞團行政:葉孟婷
行政協力:PANDA表演藝術網絡發展協會
指導單位:文化部
演出單位:古名伸舞蹈團
贊助單位:臺北市政府文化局、國家文化藝術基金會、桃園縣政府文化局、菁霖文化藝術基金會
場地協力:藝響空間

2014年9月10日 星期三

I’m Still Here 演出宣傳介紹

I’m Still Here 愛情如是繼續

身體交界處,愛情倏忽而生,轉眼即逝;這一秒,我們佔據彼此心中,下一秒已身在邊界成了觀眾,人們來了又走,我還在這裡,等待情感鼓脹的邊界,穿越對方的身骨,壓碎與擁抱,愛情如是繼續...



「關係」是兩點之間的距離?是無可避免的多點對話?我們是孤單的個體?亦是相互依賴的群體?編舞者蘇安莉、余彥芳邀請視覺藝術家吳季璁共同挑戰移動式觀眾席,將情愛關係置入多角度、斷裂不連續的觀賞經驗中。兩位創作者與魏雋展、涂展鵬,兩女兩男,展開多段錯落在劇場各處、觀眾視線內外的極短篇,關於情愛…,與其他。
愛情中,誰也無法置身事外,誰也無法進退自如,距離或近或遠、情感或澎湃或冷冽、身體或激昂或頹廢;扒開逼視現實的眼睛,穿過愛情的語言,不在與存在之間的嬗變與悖離,我們還在,故事,如是,繼續...

時間流變,記憶沈積,愛情橫溢,I’m Still Here.

我還在這裡,你也還在這裡嗎?