演出：古舞團
時間：2014/11/08 14:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
文 周倩漪（舞評人）
古舞團的年度製作《I’m Still Here愛情如是繼續》是一部貌似熟悉老調、實則蘊藏多重變貌的作品。如果單以傳統觀舞的單一線性模式，或僅以即興舞蹈的自由解讀印象，將無法深入玩味舞作中之二元並置、多重視角，及對「結構性」與「當下性」兩者做出突破性思維的耳目一新表現。
典型的愛情敘事始於追求，過程在親密與衝突間輪替，終局以喜劇(在一起)或悲劇(無法在一起)收場。探討核心不外乎權力關係中的操控或被操控，親密關係中的失去自我或建立自我，存在意義中的永恆或虛無等等。對此，舞蹈創作更能藉由形式來表達個人內在與外在環境的對照，及從兩人到三、四人等多角關係的探究；當然，肢體語彙的巧思，更是表達各種有血有肉情感的最佳媒介。然而關於「愛情」與「存在」的關係，就這樣了嗎？在上述內容主旨之外，還有沒有什麼疆域，是尚未探尋涉足的？還有沒有什麼盲點謎團，等待著從二元對立中解脫、從線性邏輯中釋放？
如此的企圖心，可以從微觀和鉅觀兩方面同時著手，而這正是編舞者蘇安莉與余彥芳兩人相互激盪前進的路徑。微觀的部份，四名舞者的故事想像和情緒感知在一段段的舞蹈設計中鮮活呈現。愛情之始，源於四人的自我觀照：是在矛盾中疑惑自省，還是在城牆中渴欲突圍，或是在敞開中追尋未知，不同的存在感將造就出迥異的愛情質地。而愛情過程，這是舞作中最細膩幽微、然而又精準明快的編排處理。此時加入了社會性元素：性別。在男女、女女、男男之舞中，本以為會看到的是在刻板性別印象中的老調議題：佔有與被佔有、操控與被操控、擁有與失落、衝突與和諧……但就在這時，從舞作初始一直持續至終的四人繞行環場，無論是繞圈進出或定點舞蹈，發揮了從微觀連結到鉅觀的強大影響力。這往復循環、週而復始、不斷輪迴的四人進進出出之迴圈，可以解讀為愛情中的習性慣性、人性欲望的輪迴、時間的不止巨輪，或任何人無法視而不見、似乎只能選擇進出的結構性條件──它可能是社會結構、空間結構、時間結構、人性結構等等。
這結構看似無可規避，但在男女之舞中，角色與對象的不斷轉換，讓佔有與安全感等「愛情必需品」在極度疲乏與無解中，突然產生了鬆脫及無可無不可的距離空間，不同的自我之間融合不易、切割困難，唯有保持舒適的身心距離方得喘息，然這也只是暫時性及不斷變動的。在女女之舞中，兩位編舞者/舞者展現的不是既定印象中的香草感情或姐妹情誼，反觀她們探討同性之間衝突的起源、衝突與親密的關連、自我對他人的同質性暸解及同情性理解，由此帶出在勢均力敵的較勁或交流後彼此心中仍留存的人性溫柔。在男男之舞中，人人帶上自我的堡壘城牆，不容親近，卻在挑釁與回應中看到了另一個自己，像是鏡面反射，無數的反射後漸次理解了他人是自己的縮影，於是與自己和好，重新為他人/自己整理剝落的自我衣裝。
此中巧妙的是編舞者對於每一種情感情境的時間與空間處理，及其所帶來所呼喚出的奇特當下性。無論是矛盾、衝突、佔有、失落、孤獨、理解、防禦、敞開，每一種情緒都在極快速的時間內濃縮，道出菁華，而後結束與流動至下一種情態。它絕不耽溺，絕少重複，編舞者用一種減法的方式來訴說愛情百態，感知與意義流轉與凝結於每一個當刻，然後再度流動，沒有任何情緒或狀態是永遠存在與不變的，因此愛在當刻值千金；而不同空間場域的變換及人與人間距離的位移，同樣帶來當下此地的獨特性及不可取代性。如果說《愛情如是繼續》僅僅是精緻好看的極短篇故事集，此說法有說中各個舞段的短小精悍特質，卻又忽略了此舞作更饒富趣味和深意的觀賞角度：互文性，或謂文本互涉(intertextuality)。
互文性來自後結構主義的文本概念，指的是文本的意義由其他文本所構成，文本與文本之間在相互參照、相互涵攝、相互指涉中構築出文本的意義，而且此意義須置放在特定的脈絡之中而被理解，因此文本的意義可能是多重的、歧異的、流動的、變遷的。回到舞作，當男女、男男、女女之舞中的舞者主體變貌與情感流轉如是一幕幕流動變幻，觀者能夠清楚對位自己是哪一個主角位置，或能毫不猶豫地感知自己就僅只是男女之舞中的樣板樣態嗎？就此看來，「性別」只是一個方便的手法，它帶領觀者置入特定文本，卻在五彩繽紛、流動變換的文本互涉中，從男女中看到女女，從女女中看到男男，從男男中看到每一個自己，而所有的性別組合之舞及其情緒情感樣態，都像是人類在愛情中的各個分身。分身與分身間的喜怒哀樂愛惡欲，上演的是自我之中的互相競逐、互相防衛、互相理解、互相接納，而人類在愛情關係中透過文本互涉之理解，同時瞭解了自我存在於片刻展露的珍貴真實面向。
因此，當舞作中「不變」與「變化」並置，「位置」與「流動」共存，「結構性」與「當下性」同時展演，從後結構主義式的文本理解來看這齣舞蹈創作，就不令人驚訝了，它反而充滿著多重延伸的感知趣味。它不是零碎的絮語，而是充滿互涉趣味的舞蹈創作。視野拉至鉅觀面，回到那最初與最終的結構，那一直存在的迴圈，正是因為意識到結構的存在，因而在結構的進出之際，舞者展現出愛著與活著的當仁不讓本質：舞在當下，愛在當下，此時此地(Here and Now)就是如實存在的唯一真實；在結構的內外之間，舞者一遍遍掏洗出愛情中自我的各種變貌，亦悄悄讓結構的內涵不再黑白二分，於流動中釋出另種可能性。每個當下的自我，組成了緩緩流動的結構及從現在到未來的多軌橋，而悠悠流轉的時間，將伴隨著愛情，如是如實地流向未知之河。
本篇轉自 表演藝術評論台
並經本人同意轉載
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